Ciudadano Kane

Ficha Técnica:


-Título original: Citizen Kane

-Año: 1941

-País: Estados Unidos

-Director: Orson Welles

-Guión: Orson Welles & Herman J. Mankiewicz

-Música: Bernard Herrmann

-Fotografia: Gregg Toland (B&W)

-Reparto: Orson Welles, Joseph Cotten, Everett Sloane, George Coulouris, Dorothy Comingore, Ray Collins, Agnes Moorehead, Paul Stewart, Ruth Warrick, Erskine Sanford, William Alland, Alan Ladd.

-Productora: RKO / Mercury Theatre Productions

- Premios:  1941: Oscar: Mejor guión original. 9 nominaciones
                  1941: National Board of Review: Mejor película
                  1941: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película

Contexto histórico y referencias de la película a la misma:

La película se sitúa después de la gran depresión de los años 30 , donde Kane cae en bancarrota y tiene que cerrar varios de sus periódicos ante la situación económica. En el contexto político, la película se sitúa en plena 2ª Guerra Mundial pero no se hace ninguna referencia ya que en territorio americano no hubo ninguna batalla o hecho significativo de ella.

Orson Welles:

George Orson Welles (1915 - 1985) fue un actor, director, guionista y productor de cine estadounidense.
Es considerado uno de los artistas más versátiles del siglo XX en el campo del teatro, la radio y el cine, en los que tuvo excelentes resultados. Alcanzó el éxito a los veintitrés años gracias a la obra radiofónica The War of the Worlds, que causó conmoción en los Estados Unidos cuando la gente que estaba escuchando el programa pensó que era una verdadera invasión de extraterrestres. Este sensacional debut le valió un contrato para tres películas con el estudio cinematográfico RKO, que le otorgó libertad absoluta en sus realizaciones. A pesar de estos beneficios, sólo uno de sus proyectos previstos pudo ver la luz: Citizen Kane (1941), la película más exitosa de Welles.

En 1919 sus padres se separaron y Orson pasó a residir con su madre en Chicago, donde comenzó a introducirse en los círculos artísticos e intelectuales. El 10 de mayo de 1924, su madre murió repentinamente a la edad de cuarenta y tres. Tras la pérdida de su madre Welles vuelve a vivir con su padre y abandona para siempre su carrera musical.
El Dr. Maurice Bernstein, un viejo amigo de la familia Welles y ex pretendiente de su difunta madre, estimuló en el infante el amor por el teatro, dándole una linterna mágica, un cuadro de pintura y un teatro de marionetas. A la edad de diez años, mientras estudiaba su primaria en Madison (Wisconsin), Welles se dedicó a ofrecer presentaciones escolares y dirigió y protagonizó su primera representación teatral, "El extraño caso del doctor Jekyll y míster Hyde". Al poco tiempo ingresó en la Todd School de Illinois, una escuela de vanguardia dirigida por el profesor Roger Hill, que en numerosas ocasiones Welles citó como su mentor y la persona que le suministró las ideas artísticas y literarias en las que fundamentó toda su obra futura.

En 1931, a los 16 años, Welles comenzó a trabajar en el teatro en Dublín, Irlanda. Pronto se trasladó a Nueva York, donde debutó al año siguiente en Broadway con la representación de "Romeo y Julieta".
Fundó posteriormente la compañía de teatro Mercury Theatre, con la que obtuvo gran éxito. En 1938, junto con varios colegas de su compañía, representó por radio, en la cadena CBS, una adaptación de la obra de H. G. Wells "La guerra de los mundos". El realismo fue tal que la emisión causó auténtico pánico en Nueva Jersey, donde, según la obra, estaba teniendo lugar la invasión de los extraterrestres. Este episodio le dio fama mundial, lo que llevó a la RKO Pictures a contratarle en 1939 con plena libertad para escribir, producir y dirigir dos películas.

Hasta ese momento la experiencia de Welles como realizador cinematrográfico había sido casi nula, por lo que comenzó a interiorizarse de la técnica y del lenguaje del cine, contribuyendo además con un estilo visual propio, inédito para la época, como el uso del "documental" dentro de la propia historia. Tenía 24 años cuando convenció al guionista Herman J. Mankiewicz para escribir una historia basada en la vida de William Randolph Hearst, magnate de la prensa, propietario de dos importantes periódicos.

Tras unos retoques que él mismo realizó en el guión, Welles dirigió la película bajo el título de "Citizen Kane". Hearst intentó prohibir la proyección, pero se estrenó en 1941 con gran éxito de crítica, aunque no de taquilla, debido a las trabas que tuvo en la distribución, promovidas por Hearst.
Para el guion de su segunda película, "The Magnificent Ambersons" (1942), Welles se basó en la novela "The magnificent Ambersons" de Booth Tarkington. La película reflejaba la vida de una familia norteamericana a principios del siglo XX. El montaje final de Welles fue alterado por la RKO hasta tal punto que el cineasta dijo que habían arruinado su obra.

Con "El extraño" (1946) Welles se puso al frente de un proyecto en el que, como él mismo reconoció, su implicación personal fue mínima. A pesar de todo demostró que también sabía ser un eficaz artesano.
"La dama de Shanghái" (1948), con su apariencia de thriller al uso, y similar en varios aspectos al filme Vértigo de Hitchcock (1958) trascendió los límites del género y de un enrevesado argumento, para convertirse en una tela de araña que atrapa al espectador con una rara fascinación. Se recuerda especialmente la escena en la galería de los espejos.


Respecto a su vida personal:


-Welles estuvo casado con la actriz Rita Hayworth.
-Mantuvo además una amistad con el presidente mexicano, el general Manuel Ávila Camacho.
-Durante toda su vida tuvo un elevado ritmo de trabajo y muchos pleitos financieros, lo que a la larga le acarrearía la muerte.
-Era conocido su amor por España por lo que rodó varias de sus películas en tierras españolas y cultivó la amistad de figuras conocidas del mundo de los toros de la época, como Antonio Ordóñez o Luis Miguel Dominguín.
-Welles murió de un ataque cardíaco en Los Ángeles en 1985. Sus cenizas fueron depositadas en el municipio malagueño de Ronda, en la finca de recreo de San Cayetano, propiedad de su amigo el matador de toros Antonio Ordóñez, según tal y como había expresado. Sin embargo hay otras versiones en las cuales se dice que Orson Welles no dejo testamento alguno donde expresara sus deseos luego de su muerte, por lo cual su hija y esposa acordaron que sus cenizas sean esparcidas en España, ya que concordaron que ese fue el lugar donde Welles se sintio más feliz en el transcurso de su vida.

 Guión de la película:

El guión fue hecho conjuntamente entre Herman J. Mankiewicz y el propio Welles. Se basa en la muerte de Kane y de como su última palabra antes de morir causa un gran "revuelo" por saber que significa. Esa última palabra es "Rosebud". El guión nos pone en la piel de un periodista ( al que nunca se le ve la cara para que nos sintamos más identificados) que trata de investigar el significado de esa palabra. Para ello , el periodista se entrevista con personas importantes de la vida de Kane como puede ser su segunda mujer , Susan alexander o su tutor el señor Thatcher.
Las innovaciones en guión son evidentes por ejemplos en la introducción de la película con un documental de la vida de Kane , y el un guión cerrado comienza con la valla de la casa de Kane y acaba igual.

Principales aportaciones de la película al lenguaje cinematográfico:

 El filme marca un hito en la historia del cine. Técnicamente no inventó nada, pero sí usó todos los recursos existentes hasta entonces de manera magistral: uso de la profundidad de campo, seguramente influido por el realismo poético de franceses como Jean Renoir, fotografía en claroscuro y juegos de iluminación, herencia del expresionismo alemán de principios del siglo, escenografías techadas nada comunes para la época y notable uso de los movimientos de cámara y uso de grúas. Pero también añadió algo absolutamente nuevo: la mirada personal del autor, el director como un narrador omnisciente que quiere contar la historia a su manera, valiéndose para ello de herramientas como el picado y el contrapicado. De esta forma, por ejemplo, es capaz de mostrar a Charles Foster Kane como un hombre lleno de poder. También desarmó la cronología de la mayoría de las historias que eran proyectadas en la pantalla grande, empezando la narración desde el final.

Escena de la película:

Se trata de el momento en el que Kane muere con su bola de nieve en la mano. Esa bola simboliza la única época en la que fue féliz , su infancia con su madre, antes de ser adoptado por el señor Thatcher. esta bola fue lo único que Kane salvo de la habitación de Susan Alexander cuando esta le dejó. "Rosebud" al final era el nombre del trineo que usó durante su niñez en la pensión de su madre.

Historia del cine hasta 1941

Con todo, se considera que el cine nació oficialmente el 28 de diciembre de 1895. Aquel día, los hermanos Lumière mostraron, en sesión pública, sus películas a los espectadores del Salon Indien de París. En una de sus primeras películas, "La llegada de un tren a la estación de Ciotat", el efecto de una locomotora que parecía salir de la pantalla fue enorme. El  aparato con el cual lo consiguieron lo llamaron Cinematógrafo. Había nacido la cinematografía. Pero el éxito inicial se fue apagando por el cansancio del público.

Las películas que siempre veían eran hechas sobre momentos cotidianos, sobre la vida laboral o familiar. Y fue la magia y la imaginación de otro hombre, Georges Méliès, que salvó el cine de acabar como un invento más entre tantos de aquella época. Méliès hizo realidad los sueños de las personas, al mostrarlos en las imágenes que se representan en una pantalla. Por fin, la fantasía podía volar a través de la luz. Méliès es el primer inventor de ficciones. Es más, de la ciencia-ficción. "Viaje a la Luna" (1902) y "Viaje a través de lo imposible" (1904) se encuentran entre las mejores muestras del inventor de los trucajes.

Como las películas eran mudas, unos rótulos en medio de las escenas iban explicando la acción o los diálogos. Y, a veces, un pianista daba el toque musical al espectáculo. Las barracas de los inicios del cine se convirtieron en salas elegantes y espaciosas donde comenzaban a acudir las clases bien estantes y no sólo las populares.

Siguiendo las huellas galas, en Inglaterra aparece la llamada Escuela de Brighton, formada por los fotógrafos Smith, Williamson y Collins, que se interesan por los temas de persecuciones y bélicos donde proporcionan nuevos recursos técnicos fundamentales para la gramática cinematográfica.

Pero serán los EE.UU. quien saque más provecho del invento. En 1903, con la cinta "Asalto y robo de un tren", Edwin Porter inaugura el cine del Oeste.

 El cine americano apuesta más por el beneficio material que por la estética o la poesía visual. Una pequeña ciudad del Oeste americano, Hollywood, se había convertido en poco tiempo el centro industrial cinematográfico más próspero de los EE.UU. Grandes empresas se reunieron levantando sus estudios donde, además de filmarse las películas, se "construyen" las estrellas para interpretarlas. Un hábil sistema de publicidad crea una atmósfera de leyenda alrededor de los ídolos del público; los actores y las actrices se convierten en mitos. Es el caso de Lilian Gish, Gloria Swanson, John Barrymore, Lon Chaney, John Gilbert, Douglas Fairbanks,etc. Se trata del Star System, sistema de producción basado en la popularidad de los actores por medio de la cual consiguieron más beneficio.

 La década de los años 20 fue la época dorada del cine mudo americano: espectáculo, grandes actores, diversidad de géneros... Entre éstos destacó el cine cómico: los pasteles de nata, las locas persecuciones, los golpes, las bañistas...; invento de Mack Sennett que descubrió a Chaplin, Lloyd, Turpin, Langdon... Quizás una reacción a la época difícil marcada por la Guerra Europea.

 

El 6 de octubre de 1927 sucede un hecho revolucionario para la historia del cine: ¡comenzaba a hablar! "El cantor de jazz", de Alan Crosland, dejaba escuchar al actor Al Jolson cantando. 

  

Es el momento de directores como Lubitsch -autor de "Ser o no ser" (1942)-; Capra -maestro de la comedia americana, con títulos como "Sucedió una noche" (1934) o "Vive como quieras" (1938); Hawks -director de Scarface (1932)-; Cukor, autor de "Historias de Filadelfia" (1940)-; John Ford -conocido sobre todo por sus "westerns" épicos, como "La diligencia" (1939); o Josef von Sternberg -cineasta alemán que dirigió "El ángel blau" (1930)-. Este cine de entretenimiento general tiene la excepción con el hecho por King Vidor, cineasta sensible a los problemas de las capas populares, como lo reflejó en "El pan nuestro de cada día" ( 1934). "En Alemania es G.W.Pabst quien cultiva un cine social.

El cine en color llega en 1935 con la película "La feria de las vanidades", de Rouben Mamoulian, aunque artísticamente su plenitud se consigue en el film de Victor Fleming, "Lo que el viento se llevó" ( 1939).

El cine de animación se fue implantando entre los gustos del público, especialmente entre los más pequeños. Walt Disney es el creador americano predilecto incluso más allá del propio país.

Frente a directores con planteamientos principalmente comerciales, hacen aparición otros con nuevas inquietudes estéticas. Es el caso de Von Stroheim, Hitchcock o Orson Welles; éste último realizó las obras maestras "Ciudadano Kane" (1941) y "El cuarto mandamiento" (1942).

Platón y El Mito De La Caverna

Platón 

(ca. 428 a. C./427 a. C. – 347 a. C.) fue un filósofo griego, alumno de Sócrates y maestro de Aristóteles, de familia noble y aristocrática. Platón (junto a Aristóteles) es quien determinó gran parte del corpus de creencias centrales tanto del pensamiento occidental como del hombre corriente (aquello que hoy denominamos "sentido común" del hombre occidental) y pruebas de ello son la noción de "Verdad" y la división entre "doxa" (opinión) y "episteme" (ciencia). Demostró (o creó, según la perspectiva desde la que se analice) y popularizó una serie de ideas comunes para muchas personas, pero enfrentadas a la línea de gran parte de los filósofos presocráticos y a la de los sofistas (muy populares en la antigua Grecia) y que debido a los caminos que tomó la historia de la Metafísica, en diversas versiones y reelaboraciones, se han consolidado. Su influencia como autor y sistematizador ha sido incalculable en toda la historia de la filosofía, de la que se ha dicho con frecuencia que alcanzó identidad como disciplina gracias a sus trabajos.

El Mito De La Caverna

Libro de "La República"
Un grupo de hombres, prisioneros desde su nacimiento por cadenas que les sujetan el cuello y las piernas de forma que únicamente pueden mirar hacia la pared del fondo de la caverna sin poder nunca girar la cabeza. Justo detrás de ellos, se encuentra un muro con un pasillo y, seguidamente y por orden de cercanía respecto de los hombres, una hoguera y la entrada de la cueva que da al exterior. Por el pasillo del muro circulan hombres portando todo tipo de objetos cuyas sombras, gracias a la iluminación de la hoguera, se proyectan en la pared que los prisioneros pueden ver.

Estos hombres encadenados consideran como verdad las sombras de los objetos. Debido a las circunstancias de su prisión se hallan condenados a tomar únicamente por ciertas todas y cada una de las sombras proyectadas ya que no pueden conocer nada de lo que acontece a sus espaldas.

Continúa la narración contando lo que ocurriría si uno de estos hombres fuese liberado y obligado a volverse hacia la luz de la hoguera, contemplando, de este modo, una nueva realidad. Una realidad más profunda y completa ya que ésta es causa y fundamento de la primera que está compuesta sólo de apariencias sensibles. Una vez que ha asumido el hombre esta nueva situación, es obligado nuevamente a encaminarse hacia fuera de la caverna a través de una áspera y escarpada subida, apreciando una nueva realidad exterior (Una metáfora sobre lo difícil que es salir de la ignorancia y adquirir conocimientos).

 La alegoría acaba al hacer entrar, de nuevo, al prisionero al interior de la caverna para "liberar" a sus antiguos compañeros de cadenas, lo que haría que éstos se rieran de él. El motivo de la burla sería afirmar que sus ojos se han estropeado al verse ahora cegado por el paso de la claridad del Sol a la oscuridad de la cueva. Cuando este prisionero intenta desatar y hacer subir a sus antiguos compañeros hacia la luz, Platón nos dice que éstos son capaces de matarlo y que efectivamente lo harán cuando tengan la oportunidad.

Concepto y características de la imagen

Imagen:

Un soporte de comunicación que materializa, representándolo, un fragmento del entorno óptico del mundo real o posible.

Características de la imagen:

a) Su grado de figuración: aparece ligado a la idea de "verosimilitud apariencial"
(Zunzunegui), es decir, a la idea de representación por la imagen de objetos o seres
conocidos intuitivamente por nuestros ojos en el mundo exterior.

b) Su grado de iconicidad: la calidad de identidad de la representación en relación al objeto representado. Así iconicidad y abstracción serán los dos polos posibles entre los que se moverían todas nuestras representaciones.

c) Su complejidad: ligada al numero de elementos o a la dificultad de discernir por parte del espectador determinadas formulaciones visuales.

d) Su carácter histórico: por ejemplo, “Los fusilamientos del 3 de Mayo de 1808” de Goya reproducidos en forma de tarjetas postales en el Museo del Prado.

e) El hecho de que estén realizadas en blanco y negro o en color: en el primer caso se sustrae a la realidad una de sus características mas definitorias: el cromatismo. Es de hacer notar, sin embargo, que para nuestra percepción del mundo el color es un rasgo secundario con respecto al contraste entre claro y oscuro (más ligado éste a nuestros mecanismos perceptivos de apreciación de cambios en el entorno: movimiento y, por consiguiente a mecanismos de defensa y autoconservación), eso explicaría, además, la aceptación sin problemas de imágenes que únicamente reproducen la realidad por medio de gradaciones de grises. En la actualidad, el uso del blanco y negro para la imagen puede hacerse significativo ya que es una elección que revela una intencionalidad por parte del sujeto emisor (que tiene ante sí dos posibilidades de opción, requisito indispensable para que cualquiera de ellas se haga significativa).

f) Su calidad técnica: que tiene que ver con categorías tales como el contraste, la nitidez, la saturación del color, etc. Características todas ellas que siendo en principio de carácter eminentemente "técnico" pueden ser utilizadas con fines informativos e, incluso, estéticos.

g) El formato y tamaño de la imagen: medido éste siempre en relación al campo visual del observador. Estudios psicológicos han demostrado que aquellas imágenes que ocupan un porcentaje de entre un 25 y un 30% del campo visual comienzan a obnubilar al espectador. En nuestros días, con un campo visual constantemente ocupado por la afluencia constante de imágenes, podemos decir que una de las estrategias
fundamentales para llamar la atención del espectador se basa, fundamentalmente, en el control por parte del emisor del tamaño y la distancia a la que la imagen va a ser percibida (baste pensar en las vallas publicitarias).

h) la discontinuidad (en términos de grosor de la trama o "grano" de la imagen): toda imagen está construida de forma discontinua, para nosotros tiene interés el hecho de que, rebasado un cierto "umbral perceptivo", el espectador percibe la trama de la imagen simultáneamente a un decrecimiento del poder informativo de aquella; podemos considerar a la trama de la imagen como un caso especialmente interesante de "calidad técnica" ligado con frecuencia a un uso estético (utilización de películas de alta sensibilidad, revelado "forzado", grandes ampliaciones, etc.).

Unidad 2 - Leyes de percepción visual

l. Ley de proximidad. 

Cuando las partes de una totalidad reciben un mismo estímulo, se unen formando grupos en el sentido de la mínima distancia. Esta ordenación se produce de modo automático y, sólo por una resistencia del perceptor, o por otra ley contradictoria, puede anularse esta lectura.

2. Ley de igualdad o equivalencia

Cuando concurren varios elementos de diferentes clases, hay una tendencia a constituir grupos con los que son iguales. Esta experiencia la presentamos aislada, para evitar la influencia de otras leyes y por ello están equidistantes todos los elementos integrantes. Si las desigualdades están basadas en el color, el efecto es más sorprendente que en la forma. Abundando en las desigualdades, si se potencian las formas iguales, con un color común, se establecen condicionantes potenciadores, para el fenómeno agrupador de la percepción.

3. Ley de Prägnanz (Ley de la buena forma y destino común)

Prägnanz es palabra alemana de difícil traducción. Si la traducción es difícil no menos es su significado. Quiere decir como "forma que transporta la esencia de algo". La tendencia a Prägnanz la usan los sicólogos de la Gestalt como la tendencia de una forma a ser más regular, simple, simétrica, ordenada, comprensible, memorizable... Por eso nosotros la asociamos a la expresión de "buena forma" o "formas con destino común". Por otra parte, lo que los sicólogos están esclareciendo durante el último siglo, los artistas visuales lo venían practicando desde siempre; hasta en épocas de gran realismo mimético el artista entorna los ojos ante el modelo con la finalidad de captar lo esencial de las formas.

4. Ley del cerramiento

La línea sabemos que es una creación del dibujo, una abstracción, y es difícil encontrarla aislada en la naturaleza, por ello, siempre se asocian al límite de una superficie, formando su contorno. Las líneas del dibujo, que aquí utilizamos para nuestras demostraciones, hay que considerarlas como elementos abstractos predispuesta a cualquier fin, y no con la significación que le da Wölfflin en el arte, quien la considera en oposición al estilo pictórico.
Las líneas que circundan una superficie son, en iguales circunstancias, captadas más fácilmente como unidad o figura, que aquellas otras que se unen entre sí. Las circunferencias, cuadriláteros o triángulos producen el efecto de cerramiento. Esta nueva ley parece ser operativa porque señala el hecho de que las líneas rectas paralelas forman grupos más definidos y estables que los puntos, que delimitan peor un espacio.

5. Ley de la experiencia

Esta es una ley muy discutida porque ataca cuestiones de fondo, ya que la sicología de la Gestalt defiende el nativismo, frente a la sicología asociacionista. El papel que desarrolla la madurez y la experiencia en el proceso de la visión configurada no es simple, pero su experimentación con seres humanos conlleva serias implicaciones. A las ideas nativistas que la Gestalt retoma de Descartes, Kant o Mueller, se oponen las empiristas de Hume, Hobbes, Locke, Berkely o Helmholtz y, últimamente, las teorías trasaccionalistas, que defienden la percepción como un producto del proceso de aprendizaje, en el que interviene el ambiente y la experiencia.


6. Ley de simetría

La ley de simetría tiene tal trascendencia, que desborda el campo de la percepción de las formas para constituir uno de los fenómenos fundamentales de la naturaleza. La biología, la matemática, la química y la física, y hasta la misma estética, se organizan siguiendo las leyes especulares, simples o múltiples, de la simetría.
Es ley muy arraigada en el ser humano, cuya propia estructura fisiológica, también es simétrica, con una simetría especular sobre un plano vertical que lo divide en izquierda y derecha, pero no de arriba-abajo. Del mismo modo, en animales y plantas existen leyes de simetría que ordenan las partes respecto a uno o más ejes. Y no sólo es el entorno natural visible, sino que el macro y el microcosmo parecen regirse por leyes de simetría.

Los fenómenos que se derivan de estos hechos proporcionan material suficiente para investigar sobre esta ley universal de la simetría. Porque si de las cosas naturales pasamos a las obras realizadas por el hombre, vuelve a chocarnos esta persistente forma que va desde el templo griego, pasando por las catedrales góticas, a las obras más avanzadas de la ingeniería naval o aerodinámica. Quizás sea la gravedad, el equilibrio, la aerodinámica y otras leyes, las que impongan necesariamente esta forma funcional, pero también tenemos que tener en cuenta tantas obras cuyas simetrías no tienen justificaciones funcionales.

7. Ley de continuidad

Esta ley se constituye con elementos que son comunes a otras leyes ya mencionadas. Tiene elementos de cierre porque partículas independientes tratan de formar figuras, partiendo de la ley de cerramiento. De igual modo toma propiedades de la ley de buena figura o destino común al provocar elecciones de las formas más simples y rotundas. También toma elementos de la ley de experiencia, pues se decide por aquellas formas que tienen figuras reconocibles o son más familiares al perceptor.
Esta ley tiene como caracteres propios la manera de presentarnos las formas. Estas se nos muestran de manera incompleta, inconclusas, como abreviatura o esquemas de fácil interpretación. Precisamente es en esta forma taquigráfica como se proponen en las representaciones perspectivas la clave del "etcéteras", que inducen al espectador de un conjunto a la idea de concreción en formas continuadas y semejantes a otras que son correctas y definidas. 

8. Ley de figura-fondo

Esta ley perceptiva de figura-fondo es la de mayor fuerza y trascendencia de las expuestas, porque puede considerarse que abarca todas las demás, ya que en todas late este principio organizativo de la percepción, observándose que muchas formas sólo se constituyen como figuras definidas cuando quedan como superpuestas o recortadas sobre un fondo más neutro.
El planteamiento figura-fondo tiene especial importancia para nuestro estudio sobre la percepción y posterior representación del espacio pictórico. Estas experiencias siguen siendo sobre formas planas, pero al presentarse unas figuras que están "sobre" un fondo, se obtiene una percepción "en profundidad", que traslada la figura a un primer término, fuera del plano real de la representación, y deja el fondo a cierta distancia indefinida. Se organiza así, con simples formas bidimensionales que operan en el plano, una nueva dimensión de RELIEVE que se estructura en la dirección perpendicular al plano.

Unidad 2 - La imagen como lenguaje

Telegenia :

En televisión, el término telegenia hace referencia a la capacidad que tiene una persona para resultar atractiva y lograr éxito entre el público.
Son numerosas las cualidades que una persona debe reunir en televisión para hablar de telegenia. Para lograr este atractivo intervienen factores como:

• El maquillaje: ofrecerá una imagen natural y espontánea, aplicándose en su justa medida para evitar los brillos del rostro.
• El vestuario: será adecuado a las circunstancias televisivas y características del medio. Los accesorios, joyas o bisutería han de ser discretos y evitar el brillo, para evitar que produzcan reflejos que perjudiquen a las luces del plató.
• Los colores: se tendrán en cuenta, puesto que no deben ser estos los que dominen, sino que debe dominar la imagen de la persona en cuestión.
• La actitud: deberá ser natural, de manera que se adapte a las expectativas de la audiencia.
• Los gestos y el tono de voz: no deberán ser exagerados ni artificiales, sino humanos y espontáneos. El tono de voz ha de ser suave, sin excesivos altibajos y lo suficientemente elevado como para que los telespectadores escuchen a la persona con facilidad.
• La dominación en la técnica del medio: el control del monitor de estudio, la lectura adecuada del teleprompter, la mirada fija a la cámara y el conocimiento de la jerga técnica.

La telegenia está muy valorada entre periodistas, presentadores y colaboradores de televisión. Pero también se tiene muy en cuenta en las intervenciones de los políticos en la televisión. La buena imagen de un político en la pantalla puede llegar a ser determinante para el éxito de su carrera.

Paradigma : 

Probablemente el uso más común de paradigma, implique el concepto de "cosmovisión". Por ejemplo, en ciencias sociales, el término se usa para describir el conjunto de experiencias, creencias y valores que afectan la forma en que un individuo percibe la realidad y la forma en que responde a esa percepción.

La Joven De La Perla

Película que trata sobre ( desde la ficción creada por el director ) el famoso cuadro de Johannes Vermeer.

Ficha técnica:

Título: La joven de la perla

Título original: Girl with a pearl earring

Dirección: Peter Webber

País: El Reino Unido, Luxemburgo

Año: 2003

Duración: 100 min.

Género: Drama, Romance, Biográfico

Reparto: Colin Firth, Scarlett Johansson, Tom Wilkinson, Judy Parfitt, Cillian Murphy, Essie Davis, Joanna Scanlan, Alakina Mann, Chris McHallem, Gabrielle Reidy, Rollo Weeks, Anna Popplewell, Anaïs Nepper, Melanie Meyfroid, Nathan Nepper, Lola Carpenter, Charlotte Carpenter, Olivia Chauveau, Geoff Bell, Virginie Colin, Sarah Drews, Christelle Bulckaen, John McEnery, Gintare Parulyte, Claire Johnston, Marc Maes, Robert Sibenaler, Dustin James, Joe Reavis, Martin Serene, Chris Kelly

Guión: Olivia Hetreed

Riccardo Muti

Reciente ganador del premio Principe de Asturias de las Artes
Director de orquesta italiano, conocido por haber sido el director musical del teatro de ópera La Scala de Milán, desde 1986 hasta 2005. Junto a Claudio Abbado,ambos son vistos como los máximos directores de orquesta de su generación y por su estilo y temperamento visto como el continuador de Arturo Toscanini.Uno de los grandes maestros del repertorio lírico italiano ha incursionado con gran éxito en Mozart y el repertorio francés y alemán, especialmente Brahms y Schumann. Actualmente es el director titular de la Orquesta Sinfónica de Chicago.

Aquí dejo la obertura de "Nabucco" la genial ópera de Verdi.
http://www.youtube.com/watch?v=ODnfv0MI4Hk

Ha trabajado como director principal de algunas de las orquestas y festivales más reconocidos del mundo. Dirige el Maggio Musicale Fiorentino de 1968 a 1980; la londinense Orquesta Philharmonia, a partir de 1972 (sucediendo a Otto Klemperer); por sugerencia de Eugene Ormandy lo sucede en la Orquesta de Filadelfia, de 1980 a 1992 (con la que realiza varias giras internacionales);y la Orquesta del Teatro La Scala, desde 1987.

Otra parte de "Nabucco" en la parte del canto de los esclavos oprimidos, en la conmemoración del 150 aniversario de la unificación de Italia , aprovechó para decirle una cuantas cosas a Berlusconi ( actual presidente de Italia).
http://www.youtube.com/watch?v=SkijuuLaE98

En el 2010 debutó tardíamente en el Metropolitan Opera de Nueva York con Attila de Verdi y se hace cargo de la Orquesta Sinfónica de Chicago pero debe retirarse por enfermedad después del concierto inaugural.
Muti es miembro honorario de la Royal Academy of Music y ha sido condecorado con la Orden al Mérito de la República Italiana en 1990, con la Legión de Honor francesa el 4 de junio de 2010 y con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2011.

Para acabar pongo el enlace de la parte de Aldredo de "La Traviata" de Verdi cantada por Roberto Alagna y dirigida por Riccardo Muti.
http://www.youtube.com/watch?v=6Kc5qZrfDRo

 

Evolución

ADN mitocondrial : Material genético cuya transmisión hereditaria solo se hace por vía materna. Se caracteriza por no poder recombinarse por lo que permanece casi inalterable de generación en generación. Así siguiendo la línea genealógica de todos los seres humanos , solo por vía materna , se llegría a los primeros mienbros de nuestra especie. Ésto prueba que todos los seres humanos provenimos de la misma mujer : la Eva mitocondrial , llamada así por la mujer de la que salió toda la humanidad en la Biblia.

Homo sapiens.

-Capacidad craneal : 1450 cm3. 

-Son anatómicamente iguales a nosotros.

-Dominan la técnica del fuego a la perfección.

-Razonamiento lógico.(caza y pesca)

-Posee capacidad simbólica (colores en los cuerpos y cuevas).

Su éxito evolutivo se debió a la invención y utilización de herramientas cada vez más eficaces, lenguaje articulado con el que crearon sociedades basadas en la cooperación , no en la fuerza ; representación simbólica (mundo de la cultura : arte , mitos , religión,etc.)

Símbolo y lenguaje

Símbolo = Signo
Cualquier objeto al cual yo puedo atribuirle un significado. Un símbolo es muy rico en significados.
Los símbolos pueden nacer o morir , no son eternos.
El hombre es el único animal , que tiene la capacidad de ver el mundo a traves de símbolos , otorgándolos con significados arbitrarios ( una convención ).
Por ejemplo : denominando '' silla '' a un objeto en el cual nos sentamos.
Las condiciones para un objeto sea considerado un símbolo :
- Todo símbolo tiene una relación arbitraria con el objeto , es decir , una convención obtenida de el acuerdo entre nosotros.
- Un mismo significado se puede simbolizar de manera diferente.
Y debe tener estos elementos.
3 elementos

- Significante : Imagen o audio del objeto.
                                   Mesa











- Significado : definición del objeto.
La mesa es un mueble cuyo cometido es proporcionar una superficie horizontal elevada del suelo, con múltiples usos, como pueden ser el trabajar sobre ella, apoyarse sobre ella, comer o colocar objetos.

- Referente : a que objeto se refiere.
  Esa ( referente) mesa

Ersnt Cassirer:
Fue un filósofo de origen alemán, ciudadano sueco desde 1939. Fue conocido por su obra ''Filosofía de las formas simbólicas'' del campo de la filosofía de la cultura. También realizó contribuciones a la epistemología, a la filosofía de la ciencia y a la historia de la filosofía.

Consideraba que la capacidad simbólica es la esencial y definitoria en el ser humano ya que era la característica más importante en el ser humano, la que más nos diferencia del resto de animales. Según Cassirer, el hombre no solamente vive en un mundo físico , si no que también está en un universo simbólico, lleno de significados y relaciones , un mundo que el resto de los animales no tienen.

Steve Jobs

Steven Paul Jobs (San Francisco, California, 24 de febrero de 1955 – Palo Alto, California, 5 de octubre de 2011), más conocido como Steve Jobs, fue un empresario y magnate de los negocios del sector informático y de la Industria del entretenimiento estadounidense. Fue cofundador y presidente ejecutivo de Apple Inc.y máximo accionista individual de The Walt Disney Company.

Fundó Apple en 1976 junto con un amigo de la adolescencia, Steve Wozniak, en el garaje de su casa. Aupado por el éxito de su Apple II Jobs obtuvo una gran relevancia pública, siendo portada de Time en 1981. Contaba con 26 años y ya era millonario gracias a la exitosa salida a bolsa de la compañía a finales del año anterior. La década de los 80 supuso la entrada de potentes competidores en el mercado de los ordenadores personales, lo que originó las primeras dificultades empresariales. Su reacción fue innovar: a principios de 1984 su compañía lanzaba el Macintosh 128K, que fue el primer ordenador personal que se comercializó exitosamente que usaba una interfaz gráfica de usuario (GUI) y un ratón en vez de la línea de comandos. Después de tener problemas con la cúpula directiva de la empresa que él mismo fundó, fue despedido de Apple Computer en 1985. Jobs vendió entonces todas sus acciones, salvo una. Ese mismo año recibía la Medalla Nacional de Tecnología del presidente Ronald Reagan, cerrando con este reconocimiento esta primera etapa como emprendedor. Regresó en 1997 a la compañía, que se encontraba en graves dificultades financieras, y fue su director ejecutivo hasta el 24 de agosto de 2011. En ese verano Apple sobrepasó a Exxon como la empresa con mayor capitalización del mundo.

Durante los años 90 transformó una empresa subsidiaria adquirida a Lucasfilm en Pixar, que revolucionó la industria de animación con el lanzamiento de Toy Story. La integración de esta compañía en Disney, de la que era proveedora, convertiría a Jobs en el mayor accionista individual del gigante del entretenimiento. En el año de su muerte, su fortuna se valoraba en 8.300 millones de dólares y ocupaba el puesto 110 en la lista de grandes fortunas de la revista Forbes.

En su segunda etapa en Apple también transformó la industria musical: lanzó el iPod en 2001, y en 2003 y la tienda online itunes.

                                                                             wikipedia.com

Origenes de las TIC :

-1958

Aparece el primer programa para la enseñanza dedicado a la aritmética binaria, desarrollado por Raht y Anderson, en IBM, con un ordenador IBM 650. A fines de 1960 implementaron 25 centros de enseñanza en EE.UU., con ordenadores IBM 1500. Uno de los mayores inconvenientes que tuvieron fueron los altos costos de su aplicación.

 -1965

En el campo de la teleinformática, se logró conectar una computadora en Massachusetts con otra en California a través de una línea telefónica. De estos experimentos se derivó el proyecto ARPANET en 1967, y para 1972 ya estaban conectadas varias computadoras y comenzaron a desarrollarse nuevas aplicaciones como el correo electrónico. El crecimiento de ARPANET desembocó en lo que hoy se conoce como internet, establecida como una tecnología para dar soporte a la comunicación de datos para la investigación en 1985 y que hoy interconecta decenas de miles de redes de cómputo en todos los continentes y en el espacio exterior. Recientemente, internet también se ha convertido en uno de los recursos tecnológicos vinculados con la escuela.    

 Discurso de Steve Jobs en Stanford: http://www.youtube.com/watch?v=6zlHAiddNUY

Antes de empezar a describir sus palabras en este discurso , quisiera decir que este hombre nunca fue un revolucionario, tuvo grandes ideas y las llevo a cabo , de gran importancia en los orígenes de las TIC. Tuvo una vida algo difícil , sus padres le dieron en adopción, y fue acogido por una familia humilde , que estuvieron ahorrando para pagar a Jobs sus estudios en Stanford . Él los dejó ya que era mucho dinero y se aburría, comenzo caligrafía , y desde ese momentos en que dos amigos montaron su propia empresa en el garaje del padre de Jobs , Apple ... Eso ya es historia conocida.

En mi opinión , los principales mensajes que quiere transmitir:

1- Aunque te parezca que algo que estas haciendo ahora es inútil, puede que dentro de unos años te sea útil para tu vida. S. Jobs estudió caligrafía, algo que él creía que era inútil pero le sirvió para la caligrafía del Mac.

2- Buscar el trabajo perfecto , nunca os conformeis , será una parte muy importante de vuestra vida , buscar hasta que lo encontreis.

3- La muerte es inevitable, todos morimos tarde o temprano. Él cuando pronunció este discurso, la operación de su cáncer de páncreas habia sido exitosa .

Una frase que el recuerda de un libro " estar hambrientos , estar alocados" que dedica a los estudiantes ya que se acaban de graduar pero empiezan de nuevo, una nueva vida . A mi parecer se refiere a que nunca nos conformemos con nada , seguir " hambrientos" hasta conseguir nuestro trabajo soñado... nuestra vida soñada.

Por último , uno de mis grupos favoritos tiene como teclista a un gran amigo de Jobs y utiliza usualmente material de Apple como el ipad . En este video que voy a poner a continuación está con el guitarrista del mismo grupo , una canción lenta muy relajante . DEP Steve Jobs ( 1955-2011)

http://www.youtube.com/watch?v=otQiBYs_bKI

Más preguntas

- ¿En qué  se diferencia la comunicación humana de la del resto de los animales?
Palabras , racionamiento, son recursos que el resto de los animales no tienen.

- ¿Qué es anterior , el lenguaje o el pensamiento?
El pensamiento ya que el ser humano tenía la necesidad de expresar sus pensamientos , de forma clara e inventaron el lenguaje.

- ¿Cómo crees que se inventó el lenguaje?


Hoy hemos empezado a ver un documental basado en la evolución del hombre , y de la comunicación. Hoy solo nos a dado tiempo a ver un fragmento que describe la vida de lucy el único fósil de Australopitecus Afarensis encontrado.

Preguntas

-¿Nos comunicamos mejor con los gestos o con las palabras? ¿Qué relación existe?
En mi opinión , las palabras expresan mejor , con más exactitud , lo que queremos decir, pero éstas sin los    gestos serían mucho menos útiles. Para una conversación plena se necesitan los dos.

-¿Es cierto que a pesar de poseer más medios de comunicación estamos cada vez más aislados e incomunicados?
Para mi, si en parte , la gente que da prioridad a chatear por cualquier red social a comunicarse en persona y salir a la calle , tienen mucha inseguridad y es un problema.

-¿Qué quiere decir cuando se afirma: '' no nos entendemos , hablamos lenguajes diferentes '' ?
Opinamos diferente sobre un mismo tema , de diferente manera.

-¿Qué factores favorecen o impiden la comunicación?
Favorecen: Predisposición a comunicarse por parte de los interlocutores , silencio, atención en la conversación , etc.
Impiden: Ruido, desatención, mensaje no claro, etc.

-¿Qué cambios se han producido en nuestro comportamiento, por el predominio de los medios audiovisuales sobre la palabra escrita?
Cada vez se leen menos libros , más sedentarismo en los jovenes... desaparición de la cartas, etc.

Decir que ésta es mi opinión , un saludo , Álvaro

Vocabulario 2

Comunicación: es el proceso mediante el cual se puede transmitir información de una entidad a otra. Los procesos de comunicación son interacciones mediadas por signos entre al menos dos agentes que comparten un mismo repertorio de signos y tienen unas reglas semióticas comunes.

Medio: el conjunto de las cosas que rodean e influyen en un hecho, un objeto, una persona o un colectivo.

Mensaje: en el sentido más general, es el objeto de la comunicación. Está definido como la información que el emisor envía al receptor a través de un canal determinado o medio de comunicación (como el habla, la escritura, etc.); aunque el término también se aplica, dependiendo del contexto, a la presentación de dicha información; es decir, a los símbolos utilizados para transmitir el mensaje. Cualquiera que sea el caso, el mensaje es una parte fundamental en el proceso del intercambio de información.

Ciencias de la comunicación: son aquellas disciplinas de las ciencias sociales que se encargan de estudiar la esencia de los procesos de comunicación como fenómenos en sí mismos, los medios que se emplean y el conjunto semiótico que construyen, generando sus propios métodos de estudio y herramientas analíticas. Las ciencias de la comunicación son una herramienta básica para comprender la naturaleza de las sociedades, así como la comunicación diaria entre personas o entre grupos de personas, ya sea en su dimensión institucional o en la comunitaria.

Información: es un conjunto organizado de datos procesados, que constituyen un mensaje que cambia el estado de conocimiento del sujeto o sistema que recibe dicho mensaje.
Los datos sensoriales una vez percibidos y procesados constituyen una información que cambia el estado de conocimiento, eso permite a los individuos o sistemas que poseen dicho estado nuevo de conocimiento tomar decisiones pertinentes acordes a dicho conocimiento.

Proceso de comunicación :

1. Desarrollo de una idea.- Este primer paso es el que le da sentido a la comunicación, puesto que primero se debe reflexionar y desarrollar la idea que se desea transmitir con determinada intención, si esto no existiera la comunicación no tendría caso.
2. Codificación.- El segundo paso consiste en codificar o cifrar el mensaje, es decir, ponerlo en un código común para emisor y receptor: palabras (de un idioma común), gráficas u otros símbolos conocidos por ambos interlocutores. En este momento se elige también el tipo de lenguaje que se utilizará: oral, escrito, gráfico, mímico, etc. y el formato específico: oficio, circular, memorándum, póster, folleto, llamada telefónica, dibujo, video, etc.
3. Transmisión.- Una vez desarrollado y elaborado el mensaje, se transmite en el lenguaje, formato y código seleccionado, enviándolo a través de un Canal o vehículo de transmisión, eligiendo el canal más adecuado, que no tenga barreras y previniendo o controlando las interferencias.
4. Recepción.- El paso anterior permite a otra persona recibir el mensaje a través de un Canal de recepción; los canales naturales de recepción son los órganos de los sentidos: vista, oído, olfato, tacto y gusto.
5. Descifrado o Decodificación.- En este paso del proceso el receptor descifra el mensaje, lo decodifica e interpreta, logrando crear o más bien reconstruir una idea del mensaje. Si esa idea es equivalente a lo que transmitió el emisor se puede lograr la comprensión del mismo.
6. Aceptación.- Una vez que el mensaje ha sido recibido, descifrado e interpretado, entonces viene la oportunidad de aceptarlo o rechazarlo, lo cual constituye el sexto paso.
7. Uso.- Este es el paso decisivo de acción, la reacción que se logra en el receptor y el uso que él le da a la información contenida en el mensaje recibido.
8. Retroalimentación( apartado 1 del vocabulario)

Comunicación Intrapersonal : es el proceso comunicativo mediante el cual un sujeto realiza la transferencia de la información (imagen del objeto) adquirida por los sentidos, de un lugar en la mente en el que significa nada (emisor), a otro, en la misma mente (receptor), en donde signifique algo (retroalimentación). Tal significación es obtenida por la comparación (mensaje) con otras imágenes, existentes en la misma mente, de otros objetos (o del mismo, en algún momento previo de la existencia).

Signo lingüístico: es la combinación de un concepto (significado) y de una imagen acústica (significante), que componen en conjunto una entidad lingüística de dos caras interdependientes. Es una construcción social que funciona dentro de un sistema lingüístico y que pone un "elemento" en lugar de otro. Como sistema, tiene la capacidad de aplicarse a sí mismo y de explicar los demás sistemas de signos; pero es importante advertir que en la lingüística y en la semiótica la teoría define al objeto, y por lo tanto el signo es consecuencia de una perspectiva teórica.


 

Hoy hemos realizado una excursión a teverga aqui dejo unas fotos:
                                                
                                                

                                                  

Hola, como nueva tarea , haremos una sección de vocabulario donde expondré los nuevos términos que aprendemos en clase de CAM:

Feedback o retroalimentación: El emisor envia un mensaje, el receptor lo recibe , lo reelabora y emite una repuesta correcta. Es decir , lo necesario para que ocurra un diálogo. El emisor se convierte en receptor y viceversa.

Grizzly man

Hola , voy a hacer un breve resumen de la película que acabamos de ver el jueves pero antes pondré mi opinión personal : imprescindible , de verdad , una película muy recomendable, un documental muy bien llevado por su director , uniendo sus images con las de treadwell . En definitiva , muy buena. Aunque Timothy pueda parecer el protagonista de esta historia.. es Herzog el que es de verdad el protagonista informa sobre Timothy e incluso da su opinión sobre esa información con una voz en ''off'' que permanece durante todo el documental que se podría considerar dramático por el terrible final. Aunque el hombre es superior al resto de animales respecto a la comunicación , hay que aprender a comunicarse y la comunicación empieza por uno mismo.


 Resumen:
Timothy Treadwell, un hombre que dedicó los 5 últimos años de su vida a grabar a los osos grizzly en Alaska, él sabía perfectamente el riesgo que corría viviendo entre animales. Él decía que estaba allí para proteger a los osos y con su fundación Grizzly people llego a convertirse en lo que no quería ser , una estrella . El personaje superó a la persona. según avanza la película se va descubriendo la personalidad de Treadwell, sus problemas con las drogas, el alcohol , después de lesionarse y perder la beca. Él con esos problemas se cambió el apellido a Treadwell . Como director era metódico repetía tomas una y otra vez si hiciera falta. Timothy quería mutar en un animal y poder vivir salvajemente , buscaba en los osos lo que no encontró en los hombres , comunicación. Quería ser uno de ellos.
Su novia , Emmy , nunca salía en sus videos y tenía miedo a los osos. Tristemente , un oso los mató a los dos el quinto año de expedición.

Reflexión:
Timothy utilizaba sus grabaciones para difundir su idea , nunca cobró nada. Aunque Timothy intentó establecer contacto con los osos , éstos no dejan de ser animales salvajes.... sin inteligencia. A mi me parece digno de elogio lo que este hombre intento hacer, pero poco a poco fue degenerando y se fue convirtiendo en una estrella que miraba por sus propios intereses no por los de los osos. La peícula transmite de forma muy buena lo que Timothy buscaba y quería que todos estuvieramos concienciados de el problema de los osos y la busqueda de Timothy de una vida alejada de los humanos.Ante la pregunta de ¿ por qué empezamos viendo esto en clase de CAM? ¿ Qué tiene que ver ? La verdad es que no se.

Elementos objetivos :
- Película documental de bajo presupuesto.
- La película utiliza imagenes de Herzog y de Treadwell , de la familia de Treadwell y fotos .
- Guión : - Hacia atrás
              - Mensaje Herzog
              - Narración en estilo de caja china
- Fotografía : de color , de exteriores.....
- Sonido
 
Si tuviera que poner una nota a esta pelicula sería un 9/10 ya que , además la banda sonora está muy bien escogida.

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